ВРЕМЯ МУЗЕЙНЫХ ПОЭТОВ. ВАДИМ ЗНАМЕНОВ И ЕГО ПЕТЕРГОФ
Музей русского импрессионизма, Ленинградский пр-т, 15, стр. 11
22 октября 2026 — 24 января 2027
Музей русского импрессионизма совместно с музеем-заповедником «Петергоф» представил выставку, посвященную Вадиму Знаменову — легендарному музейному деятелю, который посвятил Петергофу 55 лет жизни, увеличил его коллекцию в 18 раз и участвовал в восстановлении исторической резиденции. Экспозиция объединяет более 170 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства и рассказывает о человеке, благодаря которому Петергоф стал одним из крупнейших музейных комплексов страны.
Среди экспонатов — работы Александра Бенуа, Зинаиды Серебряковой, Кузьмы Петрова-Водкина, Натана Альтмана и других художников объединения «Мир искусства» и их круга, а также редкие предметы XVIII–начала XX века, которые Знаменов находил и возвращал в музейное собрание. Многие произведения из коллекций созданных им Музея семьи Бенуа и Музея коллекционеров впервые представлены в Москве в таком объеме.
ВЕСТЬ 2.0
Еврейский музей и центр толерантности, ул. Образцова, 11, стр. 1А
4 ноября 2026 — 23 февраля 2027
Как человечество передавало новости и сообщения до появления интернета и смартфонов? Выставка «Весть 2.0» предлагает проследить историю коммуникации — от древних посланий и почтовых открыток до радио, телевидения и цифровых медиа. Проект создан Еврейским музеем и центром толерантности совместно с Государственным Русским музеем и продолжает выставку, впервые показанную в Петербурге в 2024 году. В экспозиции собрано более 150 произведений из 40 музейных и частных коллекций.
Среди авторов — Марк Шагал, Михаил Ларионов, Александр Родченко, Владимир Маяковский, Эрик Булатов, Гриша Брускин и Покрас Лампас. Зрители увидят знаменитые «Окна РОСТА», художественные интерпретации телефонной связи, слухов и сигналов, а также работы современных авторов о коммуникации в цифровую эпоху. Кроме того, прямо на выставке можно будет подписать тематическую открытку и отправить её в любую точку России.
НЕСКОЛЬКО КОРОТКИХ ТЕЗИСОВ К НЕНАПИСАННОЙ ИСТОРИИ ПОКОЯ
Флигель усадьбы Баулиных, Товарищеский переулок, 31, стр. 6
11 ноября — 13 декабря 2026 года
Исторический флигель усадьбы Баулиных на Таганке с этого ноября станет площадкой для дебютной выставки галереи MAGDA. Проект объединит работы девяти отечественных художников разных поколений и обратится к теме художественной памяти: тому, как образы, формы и идеи прошлого продолжают жить в современном искусстве. В экспозиции исследуется диалог между европейской художественной традицией и отечественным искусством второй половины XX — начала XXI века.
Среди участников — классики Олег Кудряшов, Елена Суровцева и Борис Марковников, а также художники более молодого поколения: Руслан Аскеров, Людмила Богуславская, Ирина Петракова, Евгения Соломатина, Алина и Дарья Суровцевы. Живопись, графика, офорты и скульптура представят разные взгляды на соотношение прошлого и настоящего. Выставка откроет серию проектов MAGDA в историческом особняке, где в дальнейшем планируются персональные экспозиции художников.
«ЯРМАРКА СТРАХА» — АУКЦИОН СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
masters:dom, Софийская наб., 34, стр. 5
Предаукционная выставка: 13 — 25 ноября 2026 года. Аукцион: 20 ноября
Петербургский миф, культурная память и художественные традиции Северной столицы станут темой совместного проекта школы masters и аукционного дома ON. Куратором «Ярмарки страха» выступил художник Александр Дашевский, который собрал произведения представителей разных поколений петербургской художественной сцены. Проект предлагает взглянуть на то, как историческое наследие города продолжает влиять на современных авторов и проявляется в их работах.
В аукционную подборку вошли живопись, графика, фотография, скульптура и объекты Евгения Михнова-Войтенко, Анатолия Белкина, Владимира Шинкарёва, Виталия Пушницкого, Петра Белого, Керима Рагимова и других художников. Познакомиться с произведениями можно будет на предаукционной выставке, а 20 ноября состоятся сами торги. Дополнением к проекту станет публичная программа о современном искусстве, коллекционировании и культурной памяти.
«ДРУГИМИ СЛОВАМИ» — КОНЦЕРТ-СПЕКТАКЛЬ ВЛАДА НАСТАВШЕВА
ТОН-ЦЕНТР, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1
19 и 20 ноября
Поэзия, музыка и личные переживания соединятся в новом концерт-спектакле режиссёра и композитора Влада Наставшева, лауреата премии «Золотая маска». В основе проекта — песни на стихи его давнего друга, поэта Семёна Ханина. Через иронию, сомнения и размышления об одиночестве авторы говорят о попытках разобраться в себе и найти слова для разговора с другим человеком. Название постановки отсылает к строке из одного из стихотворений Ханина: «то есть, другими словами, дело вышло совсем не в этом».
На сцене Наставшев выступит в нескольких ролях — композитора, исполнителя и музыканта: он будет играть на рояле и петь в сопровождении живого ансамбля. Музыкальные аранжировки подготовил саунд-продюсер Юра Гинзбург. Дополнительное измерение спектаклю придаст пространство ТОН-ЦЕНТРА — бывшего кругового железнодорожного депо, купол и особая акустика которого превращают камерное музыкальное выступление в масштабное сценическое событие.
ФОТОБИЕННАЛЕ-2026
Мультимедиа Арт Музей, Москва, ул. Остоженка, 16
до 29 ноября
Последний месяц работает международная «Фотобиеннале-2026» в Мультимедиа Арт Музее — успеть познакомиться с масштабным проектом, приуроченным к 200-летию фотографии, можно до 29 ноября. Программа объединяет российскую и зарубежную фотографию разных эпох и направлений. Среди главных международных проектов — «Театр подсознания» Роджера Баллена с российской премьерой серии «Инферно» по мотивам «Божественной комедии» Данте, а также выставки немецкого фотографа Яна Шлегеля и французской художницы Александры Катьер.
Советская визуальная культура представлена сразу несколькими проектами: выставками о киноплакате 1920–1930-х годов и Лиле Брик, историей автомобилизации СССР и экспозицией «Метро — пульс времени», прослеживающей 90-летнюю историю московской подземки через фотографии, кинохронику и архитектурные эскизы. В итоге Фотобиеннале становится большой прогулкой по истории фотографии, искусства и городской жизни — от авангарда до наших дней.
РУССКИЙ ПАРИЖ. 1814–1914
Дом русского зарубежья имени А. Солженицына, ул. Нижняя Радищевская, 2
16 октября 2026 — 7 февраля 2027 года
На протяжении целого столетия Париж оставался для русских художников источником вдохновения, местом творческих поисков и знакомства с новыми художественными течениями. Выставка в Доме русского зарубежья рассказывает об истории русско-французских культурных связей XIX — начала XX века, взаимном влиянии художников и жизни русских в Париже. Экспозиция объединяет более 100 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, в том числе работы Ильи Репина, Константина Коровина, Ивана Крамского, Бориса Кустодиева и других мастеров.
Помимо известных полотен, посетителей ждут менее знакомые страницы художественной истории: миниатюрные пейзажи Ивана Похитонова и Петра Ганского, анималистические работы Николая Сверчкова и Николая Самокиша, а также фотографии, личные вещи и семейные реликвии потомков русских эмигрантов. Среди архивных материалов — фотопортреты семьи князей Трубецких, сделанные в парижских ателье в середине XIX века.
