В российский прокат вышел новый фильм студии А24 «Тони» о юности всемирно известного шеф-повара Энтони Бурдена. И в очередной раз эксперимент независимой студии показывает, что авторское кино может быть увлекательным, красивым и коммерчески успешным. В нашей рецензии разберемся, как построен этот фильм и чем он интересен для зрителей.
Роман-становление
19-летний студент Тони мечтает стать писателем и убежден в том, что колледж обеспечит его писательским грантом. Его мягкий и простоватый отец верит в сына и гордится им, а суровая и деспотичная мать, напротив, относится к его устремлениям с равнодушным недоверием.
Но Тони убежден в своем писательском призвании, которым он пытается покорить свою бывшую одноклассницу Нэнси, рассказывая, что его уже ждет Нью-Йорк. Тони не скупится на вранье и очаровывающее красноречие. Его ложь подобна лжи сэлинджерского Холдена Колфилда из «Над пропастью во ржи». Он врет, потому что ложь для него — единственный способ адаптации в мире, где он сам еще на самом деле не знает, кто он и в чем его призвание.
Поэтому «Тони» — это классический кинороман взросления и становления личности через кризис, поиск и выбор себя. Для Тони таким кризисом становится новость о том, что он не получит писательский грант. Тогда, по законам жанра, Тони в отчаянии сбегает из дома и отправляется без какого-либо плана в Провинстаун, расположенный на мысе Кейп-Код, где Нэнси проводит летние каникулы.
Прибыв в город, Тони напивается и оскандаливается в одном из прибрежных ресторанчиков «Флагман». Но шеф-повар, чувствуя в парнишке юношескую надломленность, позволяет ему переночевать в своем гамаке. Испытывая чувство стыда, Тони желает загладить вину, и тогда шеф предлагает ему поработать на кухне посудомойщиком. На этой кухне он обретет друга Сэла — откровенного хулигана и дебошира, который обеспечит Тони «незабываемое» лето.
Тони же будет искать расположения Нэнси, продолжая врать, что он случайно оказался в городе и работает на кухне ради книги. То же самое он скажет шефу, а также солжет, что он сын известного повара и сам прекрасно умеет готовить. Шеф проникнется к нему и поверит. Но, как и полагается, ложь со временем вскроется, принеся ущерб и страдания.
Но благодаря этому испытанию, умению найти в себе силы перестать врать и сделать правильный выбор Тони станет Энтони, который поймет, что это летнее приключение открыло ему его призвание. Поэтому к финалу роман взросления становится производственной драмой, которая в современную эпоху поиска собственной идентичности в физиологических и психологических сущностях показывает, что профессия и труд служат вечным способом становления личности и обретения собственной идентичности. У зрелого зрителя эта лента пробудит воспоминания о своей юности и собственном поиске себя, а для молодой аудитории этот фильм послужит прекрасным утешением в тревогах о неопределенном будущем.
Как это сделано
Авторы магическим образом собрали все возможные сюжетные штампы, но в итоге у них получилась свежая и правдивая история, успех которой во многом обусловлен продуманными персонажами и безупречной актерской игрой в проверенных амплуа.
Тони играет Доминик Сесса, повторяющий свой образ оставленного и потерянного подростка Ангуса из «Оставленных» (2023) Александра Пейна. Грустный и тоскующий взгляд исподлобья, меланхоличная внешность а-ля Боб Дилан. Казалось бы, эта роль для Тимоти Шаламе, но он уже воплотил подобный образ в другом триумфаторе А24 — «Марти Великолепном». Но если Марти — токсичный и циничный спортсмен, знающий, кто он и в чем его предназначение, то токсичность Тони — не более чем юношеский недуг, от которого можно либо оправиться, либо окончательно слечь.
Его друг Сэл символизирует юношескую глупость и беспечность. Шеф прямо называет Сэла «вместилищем порока». Сэл приобщает Тони к гулянкам, угонам и прочим «прелестям». Сэла играет Лео Вудалл, получивший известность благодаря сериалу «Белый лотос», где он сыграл внешне обаятельного, но уродливого в душе мошенника. В «Тони» Вудалл повторяет этот образ, вызывая у зрителя противоречивые чувства: есть все основания презирать такого человека, но тебе его жалко. Этот парадокс вскрывается в блестящей сцене драки Сэла с шефом, когда Сэл выпускает скопившийся гнев на начальника, которого он считает неудачником.
Шефа же играет Антонио Бандерас, и он нашел новое видение этого образа. Казалось бы, многочисленные «адские кухни» приучили нас видеть в образе шефа эксцентричного деспота, орущего на подчиненных. Но шеф Бандераса спокоен, размерен, он ценит порядок, режим, предсказуемость и ритуалы, в том числе посещение церкви. Именно он показывает Тони, что профессия может быть призванием и идентичностью, что ежедневное повторение собственного дела — не рутина и однообразие, а счастье.
При этом сама кухня, как того и требует гастродрама, которая также составляет жанровый букет фильма, показана с необходимой долей иронии: бывалые повара троллят новичка. А сами блюда показаны чрезвычайно аппетитно, поэтому после сеанса сразу планируйте поход в ресторан морепродуктов.
Автор: Дмитрий Григорьев
Фото: Legion-media
