Спустя 20 лет после триумфальной премьеры «Дьявол носит Prada» на экраны вышел сиквел истории о глянцевых буднях журнала «Podium» во главе с деспотично-харизматичной Мирандой Пристли. Сохраненный каст, громкая рекламная кампания создали завышенные ожидания, но, к сожалению, аудитория приняла ленту с легким разочарованием.
Несмотря на критику, как и в 2006 г. авторы сумели через историю глянца и модной индустрии передать дух сегодняшнего дня. Поэтому каждую из частей нужно смотреть и оценивать в контексте момента выхода. Давайте же и мы посмотрим через эту призму.
2006 г. Расцвет глянца.
Начало нулевых можно с уверенностью назвать эпохой гламура, демонстративного потребления и кричащей роскоши. Глянцевые журналы были главными медиа, отвечающими за формирование этой культуры. Фото на обложке, статья в развороте было свидетельством статуса.
Поэтому без глянца не было бы соцсетей, в которые одни выкладывают свою жизнь, а другие за ней подглядывают (да, именно нарциссизм и вуайеризм являются движущими силами соцсетей). Именно глянцевая культура ввела потребность фотосессий в повседневную жизнь обывателей, вдохновленных образами селебрети, а также норму «казаться, а не быть».
Но для индустрии моды глянец был главным проводником трендов или, как говорили раньше, законодателем мод. Вся суть работы глянца была сформулирована Мирандой Пристли в монологе-отповеди ассистентке Эмили, непонимающей что, смеясь над индустрией высокой моды и думая, что она не касается ее жизни, она не понимает, что даже цвет ее простого свитера был продиктован глянцевым журналом.
Закономерно, что в такую эпоху зрителю было интересно узнать, как устроен глянец. Литературной основой фильма послужил роман Лорен Вайсбергер, основанный на ее личном опыте работы в журнале «Vogue». Поэтому в образе Миранды Пристли можно было легко узнать главу американского Vogue Анну Винтур. Винтур была настолько могущественной, что многие дизайнеры отказались сниматься в фильме, боясь ее гнева.
История взаимоотношений юной журналистки-ассистентки Энди Сакс (Энн Хэтуэй) и деспотичной начальницы Миранды Пристли в безупречном актерском исполнении Мэрил Стрип пришла по вкусу зрителям, критикам, а также прообразам. Выйди эта лента сегодня, ее бы нарекли «гадкой историей о токсичных рабочих отношениях». Но в нулевых это была правдивая история о суровых и авторитарных законах работы медиа, где опыт и репутация приходят через кровь, слезы, пот, неблагодарность и унижение (последние два атрибута служат формой закалки характера). В эту эпоху ради успеха нужно было полностью посвятить себя работе, отказавшись от личной жизни, потому что работа и профессия — это идентичность. Поэтому эта горькая подноготная сладкой жизни стала идеальной основой для кино. Она была созвучна трудовой этике эпохи, после которой наступила эпоха дауншифтига.
Интересно, что российская культура также в этот период стремилась осмыслить глянцевую культуру. С одной стороны, светская львица Оксана Робски с 2005 г. выдавала романы о трудностях жизни на Рублевке, Сергей Минаев в «Духлесс» (2006 г.) обличал корпоративно-тусовочную жизнь офисного планктона, претендующего на роль новой элиты, а Андрей Кончаловский в 2007 г. снял «Глянец», также осуждающий духовную пустоту роскошной жизни.
Двадцать лет спустя.
В сиквеле Энди возвращается в “Podium” после сокращения из серьезного издания (не помогает даже профессиональная премия). Так авторы озвучивают тревоги всей современной журналистики, теряющей востребованность из-за фейков и ИИ. “Podium” как и весь глянец уже не имеет своей власти над обществом и умами, их место заняли инфлюэнсеры. И такие люди как Миранда Пристли или ее бессменный креативный директор Найджел (в по-прежнему безупречном исполнении Стенли Туччи) скорее выглядят как динозавры, ожидающие падения метеорита в их уютный мир роскоши и тяжелого люкса.
Таким метеоритом становится смерть акционера, и намерение его сына, воплощающего образ безвкусного современного эффективного управленца, гоняющегося исключительно за эффективностью (т.е. максимум прибыли при минимуме затрат) продать журнал такому же случайному миллионеру-айтишнику, желающему порадовать свою подругу, а также бывшую ассистентку Миранды Эмили Чарльтон (Эмили Блант). И Эмили, разумеется, намеревается возглавить издание, отомстив тем самым бывшей начальнице.
Миранде же предстоит спасать свое положение, а Энди, вновь попавшей под ее мистическое обаяние, помогать. Объединять их будет одно - желание сохранить журнал, который стал для них непростой работой, а той самой идентичностью. Поэтому можно сказать, что фильм не о пути к успеху, а о сохранении мира, который неизбежно разрушится. Редакция “Podium” это оркестр Титаника, продолжающий играть, когда корабль идет на дно. Но как же красиво он тонет.
Тут и безупречные наряды, напоминающие что такое вкус и стиль в эпоху оверсайза и спортивки, роскошный вид Милана и прочие атрибута эпохи кричащего гламура. И, конечно, безупречная актерская игра (внешний вид актеров таков, что кажется для них не было тех 20 лет). Кроме того, успех первой части позволил дизайнерам (Донателла Версаче, Доменико Дольче и Стефано Габбана) появится в камео. Да и сама Анна Вентур поддержала проект своим участием в рекламной кампании.
"Дьявол носит Prada 2" стоит посмотреть как зрительский аттракцион, ради которого и создают сиквелы. Они не претендуют на самодостаточность, но являются подарком для фанатов, скучающим по любимым героям.
Автор: Дмитрий Григорьев
