«Под Маской»
Музей русского импрессионизма, до 24 мая
О столетии маскарадной культуры России — от придворных балов эпохи Николая I до костюмированных вечеров в советских парках — продолжает рассказывать Музей русского импрессионизма. Выставка показывает, как заморская забава постепенно стала частью русской жизни: дамы и господа забывали о чинах, перевоплощаясь в античных богов, средневековых рыцарей и героев романов. А художники с удовольствием фиксировали эти превращения — и сами не прочь были примерить маску на вечерах в Академии художеств.
В экспозиции — работы Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Абрама Архипова и других мастеров из собраний Третьяковки, Пушкинского музея, региональных галерей и частных коллекций. Уличные гулянья, пышные балы, домашние праздники и сама подготовка к ним — всё то, что будоражило воображение модников разных эпох.
«Вместе»
Онкоцентр МГОБ №62 в Сколково, 17 апреля — 17 мая, вход бесплатный
Впервые в России масштабная выставка современного искусства разместится в стенах медицинского учреждения — новый онкологический центр в Сколково до приёма первых пациентов откроет двери как арт-площадка. Более 200 работ от 70 художников из России, Бразилии, Южной Кореи, Нигерии займут два корпуса общей площадью 60 тысяч квадратных метров. Среди участников — Миша Most, Дмитрий Аске, Саша Фролова, студия SILA SVETA. Часть произведений создана специально для проекта и после завершения выставки останется в клинике, формируя поддерживающую среду для пациентов и их близких.
Идея проекта — в самом названии: человек не должен оставаться с болезнью один на один. Организаторы — Департамент здравоохранения Москвы при поддержке Департамента культуры, среди партнёров — галерея «Триумф», ГЭС-2, творческая экосистема «САБСТАНЦИЯ». Помимо экспозиции гостей ждут мастерские художников, лекторий и интерактивные форматы. Добраться можно на бесплатном трансфере от МЦД Сколково или метро «Киевская».
Александр Гронский «Здесь что-то происходит»
masters:dom
Совместный проект Галереи Джессика и школы masters.
5 апреля — 10 мая
Среди летней травы или зимних сугробов посреди поля стоят массивные металлические буквы — красные, синие, зелёные, оранжевые. Они складываются в кириллический алфавит, но ничего не сообщают. Фотограф Александр Гронский фиксирует это странное вторжение текста в пейзаж и намеренно уклоняется от объяснений: «Я не могу никому объяснять, что происходит, потому что я сам не понимаю. Моя честная позиция — просто ходить и наблюдать». Дополняют серию видео-зарисовки городов, снятые с дрона.
Гронский — лауреат премии Foam Paul Huf, призёр World Press Photo, его работы хранятся в коллекциях Aperture Foundation и Maison Européenne de la Photographie. Новый проект балансирует между документалистикой и живописной традицией: снимки напоминают классические пейзажи, но вместо сюжета предлагают ощущение — что-то важное происходит прямо сейчас, только не поддаётся привычным определениям. Куратор выставки — Алексей Масляев.
Color Matrix
Alina Pinsky Moscow, до 12 мая
Выставка Тима Парщикова исследует феномен цвета как пространственный и восприимчивый элемент, выросший из его участия в в выставке Real Venice в рамках Венецианской биеннале 2011 года. В серии «Color Matrix» художник предлагает взгляд на Венецию и остров Бурано не как на классические видовые мотивы, а как на лабораторию интенсивности цвета. Фрагменты повседневной жизни — выцветшие фасады, яркие дома Бурано — превращаются в абстрактные композиции, напоминающие витражи или мозаики, где цвет становится главным архитектором пространства.
Тим Парщиков — фотограф и художник, выпускник операторского факультета ВГИКа. Его кинематографичный взгляд, сформированный опытом работы оператором, определяет метод: документальная наблюдательность сочетается с выстроенными мизансценами. Работы Парщикова удостоены Премии Кандинского (2014) и Московской художественной премии (2021), они находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Maison Européenne de la Photographie и других музеев. Его работы показывали на биеннале в Венеции, Париже, Салониках и Москве.
Ларионов / Гончарова. Начало
ГМИИ им. А.С. Пушкина, до 28 июня
До конца мая Пушкинский музей показывает Ларионова и Гончарову такими, какими их почти не знают — до авангарда, до лучизма, до громких манифестов. Зрители смогут увидеть более пятидесяти пастелей и рисунков первой половины 1900-х годов, большинство из которых впервые покидают запасники. В эти годы оба художника учились в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, изучали коллекцию Щукина и осваивали методы французских мастеров — Моне, Дега, Ван Гога, Тулуз-Лотрека. Гончарова тогда только перешла от скульптуры к живописи, и пастель стала для неё первым опытом работы с цветом.
Художники часто работали бок о бок: Ларионов писал южную природу родного Тирасполя, Гончарова — московские улицы и подмосковные парки. Их ранние работы настолько близки, что атрибуция до сих пор остаётся сложной задачей — многие произведения получили уточнённые определения авторства в ходе подготовки выставки. Отдельный раздел экспозиции посвящён европейским мастерам, которыми увлекались молодые художники, — Моне, Синьяку, Вюйару, а также их учителям: Серову, Коровину, Пастернаку.
Илларион Иванов-Шиц. Полвека на службе Москве
Музей архитектуры им. А.В. Щусева, до 24 мая
Первая монографическая выставка архитектора, чьи здания москвичи видят каждый день, но редко знают автора. Илларион Иванов-Шиц (1865–1937) почти полвека проработал в Московской городской управе и построил десятки общественных зданий — прежде всего больниц, которые до сих пор действуют. Мастер модерна и неоклассицизма, он на рубеже веков выработал узнаваемый стиль, соединив европейские течения с классическим наследием. При этом его творчество долго оставалось известным лишь узкому кругу специалистов.
В экспозиции — более 340 предметов, большинство показывают впервые: оригинальная графика, исторические фотографии, авторские модели построек из фондов музея, а также материалы из семейного архива, предоставленные правнуком архитектора. Среди экспонатов — личные документы, награды, чертёжные инструменты и предметы декоративно-прикладного искусства, выполненные по проектам Иванова-Шица.
Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника
Третьяковская галерея, до 12 мая
К столетию со дня рождения Эрнста Неизвестного (1925–2016) Третьяковка представляет самую полную ретроспективу скульптора — фронтовика, офицера, кавалера боевых наград и одного из главных бунтарей советского искусства. Четыре раздела экспозиции — «Война — это…», «Неизвестный в Манеже», «Гигантомахия», «Древо жизни» — прослеживают эволюцию его художественного языка от ранних работ до монументальных проектов. Среди экспонатов — «Орфей», ставший статуэткой премии ТЭФИ, «Космонавт», «Мулатка» и другие скульптуры, а также графика и живопись из музейных и частных собраний.
