«Цветы. Символ красоты»
Государственная Третьяковская галерея, Кадашевская набережная, до 18 октября
Окунуться в красочное богатство цветов на полотнах русских художников предлагает Третьяковская галерея на Кадашевской набережной. На выставке «Цветы. Символ красоты» можно проследить, как флоральные мотивы стали полем для художественных экспериментов — от реалистических этюдов передвижников до смелых авангардных композиций.
В экспозиции — около 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Здесь представлены произведения Коровина и Левитана, Грабаря и Гончаровой, Лентулова и Кончаловского. Некоторые работы редко покидают фонды: например, «Букет садовых цветов» Софьи Кувшинниковой впервые за долгое время представлен широкой публике. Цветы в этих залах становятся не просто мотивом, а самостоятельным героем, по которому можно «узнать» художника — будь то коровинские розы или грабаревские незабудки.
Наташа Хабарова. SENTIMENTAL
Alina Pinsky Moscow, до 5 сентября 2026
В середине июня в Alina Pinsky Moscow открывается первая масштабная московская выставка Наташи Хабаровой — петербургской художницы, работающей на грани неоэкспрессионизма и абстрактной живописи. Проект Sentimental объединит живопись и графику последних лет и станет высказыванием о телесности и внутреннем отчуждении — ключевых для художницы темах.
Работы Хабаровой легко узнать по приглушённой, нередко монохромной палитре и напряжённой пластике фигур. Художница пишет с натуры, но уводит изображение от буквальной портретности к более обобщённой, синтезированной форме. Тело в её картинах — не столько объект, сколько метафизический образ, демонстрирующий красоту уязвимости. «Внешний мир требует усилий, а мы можем только лежать», — говорит художница. Sentimental — это камерная, но сильная по эмоциональному воздействию выставка, на которую стоит идти за глубоким переживанием и размышлением о хрупкости жизни.
«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма»
Музей русского импрессионизма, 25 июня — 4 октября 2026
Если первый месяц лета хочется посвятить не только созерцанию, но и исследованию прекрасного, загляните в Музей русского импрессионизма. Новая выставка «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» предлагает редкую возможность почувствовать себя в стенах одной из самых популярных художественных студий начала ХХ века — школы Елизаветы Званцевой, где формировался язык раннего русского модернизма.
Экспозиция выстраивает диалог между именитыми преподавателями — Львом Бакстом, Мстиславом Добужинским, Кузьмой Петровым-Водкиным — и их учениками, среди которых авангардисты Елена Гуро и Ольга Розанова, мастера постимпрессионистического пейзажа Николай Тырса и Александр Русаков, а также один из самых значимых художников XX столетия Марк Шагал. Более 170 работ из музейных и частных собраний показывают, как эксперименты с цветом, линией и перспективой меняли художественное мышление эпохи. От «красивой линии» Бакста до сферической перспективы Петрова-Водкина — каждый раздел раскрывает собственную педагогическую систему и её отражение в работах званцевцев.
«Небывалое»
masters:dom, 24 июня - 16 августа
В пространстве masters:dom открывается мультимедийный проект «Небывалое» — коллаборация галереи Anna Nova, композитора Настасьи Хрущёвой и художницы Саши Кокачевой. Куратор выставки выстраивает экспозицию как тонкий диалог между звуком и изображением, где ключевым становится само состояние «между».
Специально для проекта во время резиденции Хрущёва написала произведение, продолжающее её цикл «Русские тупики», а Кокачева создала серию новых работ. Музыкальная композиция будет выпущена на виниловой пластинке, обложку которой украсит одна из картин художницы. Обе практики обращаются к памяти и личному архиву: изображения Кокачевой словно проступают из размытых фотографий прошлого, теряя чёткость и вновь собираясь в зыбкие, почти призрачные формы.
«Полёты над временем. Пьеса о Штеренбергах»
Музейный центр на Масловке, до 27 сентября
Необычный проект представил Музейный центр на Масловке — «Полёты над временем. Пьеса о Штеренбергах». Это визуальная пьеса, героями которой стали художники нескольких поколений одной семьи. В центре повествования — Давид Штеренберг, один из ключевых мастеров раннего советского модернизма. Выставка охватывает столетие — от 1920-х до наших дней — и поднимает тему «свободного времени» как особого наследства, которым художники делятся со зрителями.
Маршрут выстроен драматургически: «Окна — город», «Спальня — сны», «Мастерская», «Крыша — небо». Большой зал превратился в метафорическую крышу Городка художников — пространство свободы, где можно было наблюдать за звёздами и конструировать собственную реальность. В диалог вступают сам Давид Петрович, его жена Мария Гранавцева, их потомки и художники круга Штеренбергов. Некоторые из героев никогда не встречались в жизни, но в экспозиции их объединяет общая художественная оптика.
Новое пространство «ЛОКАЛЫ» на Мясницкой улице
Осмыслить культурные впечатления за чашкой кофе и заодно приобрести дофаминовый декор можно в новом пространстве «ЛОКАЛЫ» в центре Москвы. Проект перезапустился в историческом доходном доме Строгановых на Мясницкой и теперь объединяет магазин предметов для дома, кофейню и площадку для встреч с резидентами — небольшими брендами и мастерскими. Формат стал шире, но идея осталась прежней — поддержка локальных брендов, исследующих русский культурный код.
В ассортименте — более 80 резидентов со всей страны: от изделий из керамики и стекла до текстиля, деревянных игрушек и арт-объектов. Здесь представлены стеклянные вазы из Калининграда, мебель от мануфактуры из Красного Посёлка Московской области, работы из инклюзивных мастерских и многое другое. Команда делает ставку на ручной труд и вещи с историей — те, что хочется не просто поставить на полку, а встроить в повседневную жизнь. В будущем планируют развивать в «ЛОКАЛАХ» программную часть — камерные встречи и мастер-классы, на которых можно будет познакомиться с авторами изделий.
«Митрополичье варенье»
Ростовский кремль, до 20 сентября
В июне предлагаем выбраться за пределы столицы и отправиться в Ростов Великий — здесь Музей русского импрессионизма отмечает свое десятилетие первым масштабным региональным проектом. В Конюшенном дворе Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» открылась выставка «Митрополичье варенье», сердцем которой стал Митрополичий сад — редкий пример научной реконструкции средневекового сада XVII века. Когда‑то сад задумывали как «земное воплощение райских кущ», и сегодня он вновь радует жителей и гостей города разнообразием фруктовых деревьев и пряных ароматов.
Экспозиция объединила работы Игоря Грабаря, Константина Юона, Владимира и Александра Маковских и других мастеров рубежа XIX–XX веков из более чем 30 музейных и частных собраний. Через живопись, ботанические атласы, старинные лечебники и кулинарные рецепты кураторы выстраивают многослойный портрет древнего города — с его храмами, купеческими усадьбами, садами и, конечно, традиционным чаепитием с домашним вареньем. Отличный повод совместить искусство и летнее путешествие в один из самых живописных городов Золотого кольца.
