«Полночь в Париже» (2011)
Голливудский сценарист Гил приезжает в Париж вместе с невестой и её родителями. Он мечтает стать настоящим писателем и всё сильнее тяготеет к прошлому, особенно 1920-м. Однажды после полуночи Гил обнаруживает, что может путешествовать во времени и встречаться с Хемингуэем, Фицджеральдом, Гертрудой Стайн, Сальвадором Дали и другими кумирами из своей любимой эпохи.
«Полночь в Париже» стала первым фильмом Аллена, целиком снятым во Франции. Причём режиссёр начинает его с трёхминутной нарезки городских пейзажей — без единой реплики, под джазовую композицию Сидни Беше. В кадре вперемежку оказываются знаменитые достопримечательности и самые обычные улицы. Режиссёр словно предлагает зрителю сначала немного освоиться в Париже, прежде чем запускать туда героев. Фильм получил четыре номинации на «Оскар» и выиграл одну — за оригинальный сценарий.
«Что нового, кошечка?» (1965)
Редактор модного журнала Майкл Джеймс живёт в Париже и пользуется репутацией неисправимого ловеласа. Он хочет хранить верность своей возлюбленной Кароль, но постоянно оказывается в окружении поклонниц. В надежде разобраться с собственной неразборчивостью Майкл обращается к психоаналитику, у которого, как выясняется, тоже хватает проблем и в личной жизни.
Эта лента стала для режиссёра своего рода парижским романом ещё до того, как он начал снимать фильмы о Франции. Для «Кошечки» Аллен писал сценарий, а также сыграл там одну из ролей. Во время работы над картиной он провёл в городе около восьми месяцев и, по собственному признанию, успел без памяти в него влюбиться. А ещё фильм подарил миру один из самых узнаваемых хитов Тома Джонса, What’s New Pussycat?
«Великая ирония» (2023)
Фанни и Жан кажутся идеальной супружеской парой: успешные, обеспеченные, живут в красивой парижской квартире. Всё меняется, когда Фанни случайно встречает бывшего одноклассника. Между ними вспыхивает роман, а вскоре выясняется, что у безупречного на первый взгляд Жана есть секреты, которые он предпочёл бы сохранить.
Самый свежий фильм Аллена обернулся для него также и необычным экспериментом. Великая ирония заключается в том, что за десятилетия любви к Франции он так и не выучил язык. Поэтому на съёмочной площадке ему приходилось полагаться на переводы и объяснения команды. Впервые за всю карьеру он снял фильм на языке, которого сам почти не понимает, — и доверил актёрам все нюансы диалогов без привычного для режиссёра контроля за каждым словом.
«Все говорят, что я люблю тебя» (1996)
Музыкальная комедия о том, что во всех городах планеты постоянно кто-то влюбляется, расстаётся, мирится и снова влюбляется. История переносит зрителей из Нью-Йорка в Венецию, Париж и обратно в Нью-Йорк, а герои выясняют отношения, признаются в чувствах и неожиданно начинают петь.
Это первый фильм Аллена, в котором Париж появился на экране. И одна из самых эффектных сцен родилась благодаря старому голливудскому приёму: во время танца на набережной Сены героиня Голди Хоун буквально парит над землёй. Аллен вдохновлялся классическими мюзиклами, где танец мог нарушать законы физики, если того требовала романтика. Съёмки музыкальных номеров вообще сопровождались сюрпризами: актёрам сообщили, что они задействованы в мюзикле уже после подписания контрактов, а Голди Хоун даже попросили петь чуть менее профессионально — её вокал казался режиссёру слишком академичным для этой истории.
«Магия лунного света» (2014)
Английский иллюзионист Стэнли Кроуфорд приезжает на Лазурный берег, чтобы разоблачить молодую американку Софи, которая выдаёт себя за медиума. Стэнли уверен, что перед ним ловкая мошенница, однако чем больше времени он проводит рядом с девушкой, тем сложнее ему объяснить происходящее.
Персонаж Колина Фёрта привык разоблачать чужие фокусы, но постепенно обнаруживает, что сам держится за иллюзию: будто разум способен объяснить всё на свете. Аллен сталкивает рационализм героя с его потребностью верить во что-то чудесное — и оставляет эту философскую дуэль на фоне ослепительно красивой Ривьеры. В этом есть характерный для режиссёра парадокс: он с явным удовольствием любуется кинематографическим волшебством, хотя его герои раз за разом пытаются доказать, что никакого волшебства не существует.
«Голливудский финал» (2002)
Когда-то успешный голливудский режиссёр Вэл Уэксман давно перебивается рекламными роликами. Неожиданно ему предлагают снять крупный фильм, но работа оборачивается катастрофой: прямо перед началом съёмок Вэл теряет зрение. Он пытается скрыть это от продюсеров и продолжает руководить картиной практически вслепую.
Вэл Уэксман — почти карикатурный автопортрет Аллена: режиссёр, который спорит с Голливудом, презирает продюсерские компромиссы и мечтает о зрителе, способном оценить его работу без оглядки на кассовые сборы. Париж в этой истории оказывается идеальным убежищем для такого героя — хотя сам фильм, открывший Каннский фестиваль, иронично напоминает, что признание критиков тоже не гарантирует успеха.
Бонус: «Париж — Манхэттен» (2012)
Фармацевт Алиса давно увлечена фильмами Вуди Аллена: она пересматривает их, цитирует диалоги и даже разговаривает с огромным портретом режиссёра в своей спальне. Родные пытаются устроить её личную жизнь, но Алиса всё сравнивает с кинематографическими романами. И однажды у неё появляется шанс встретить своего кумира.
Софи Леллуш буквально признаётся этой лентой в любви Вуди Аллену — и это, пожалуй, лучшее подтверждение того, насколько тесно его кино связано с французской культурой. Для Леллуш он уже не американский режиссёр, который время от времени снимает в Париже, а часть кинематографического пейзажа её родины. Сам Аллен появляется в роли самого себя, так что это посвящение получает ещё и вполне буквального адресата.
