Международная выставка дизайна ARTDOM
19 — 21 февраля 2026
Крокус Экспо, павильон 2
В этом году ARTDOM отмечает пятилетний юбилей и предлагает взглянуть на интерьерный дизайн под новым углом. Главной темой выпуска стала концепция Sense Sensory — чувственное восприятие. Экспозиция превратится в иммерсивную среду, где важна не только визуальная эстетика, но и тактильность материалов, сложные сценарии света и даже ароматы. На масштабной площадке в «Крокус Экспо» свои стенды представят более 450 брендов из 19 стран, включая легенды итальянской индустрии — Poltrona Frau, Cassina и Seletti, а также ведущих российских дизайнеров.
Особое внимание советуем уделить специальному аудиогиду, созданному в коллаборации с «Радио 7 на семи холмах». С его помощью можно будет узнать секреты успеха культовых мебельных домов и глубже погрузиться в философию их предметов. Это отличная возможность увидеть, как коллекционный дизайн граничит с современным искусством, и найти вдохновение для собственного дома.
Выставка «Под маской»
Музей русского импрессионизма
13 февраля — 24 мая
Юбилейный год Музея русского импрессионизма начнется с выставки «Под маской» — большой экспозиции-панорамы карнавальной культуры XIX–XX веков. Интерес к забаве с переодеваниями не угасал несколько столетий, привлекая и гостей императорских дворцов, и богему в артистических кабаре, и жителей советских квартир: от эпохи Николая I до 1930-х. Феномен маскарадов раскроют 139 произведений из 67 музейных и частных собраний: работы Маковского, Судейкина, Виноградова, Архипова и других художников представят выразительные мгновения придворных балов, уличных гуляний и домашних костюмированных праздников.
Архитектура выставки заслуживает отдельного внимания: пространство превратится в таинственное театральное закулисье с зеркалами, тяжелыми занавесами и сложной игрой света. Над оформлением работали архитекторы бюро Project Eleven совместно с театральной художницей Ксенией Кочубей, а мистическую атмосферу дополнят сцены из спектакля «Маскарад» Театра на Таганке. Проект исследует феномен игры и перевоплощения, показывая, как маскарадная мода проникала в искусство, позволяя людям разных эпох забыть о чинах и примерить на себя роли античных богов, героев романов, средневековых рыцарей или персонажей комедии дель арте.
Выставка «Праздник Весны. Новый год в старом Пекине»
Музей Москвы
17 февраля — 31 мая
Зубовский бульвар, 2, корпус 1
17 февраля, ровно в первый день нового года по лунному календарю, Музей Москвы совместно со Столичным музеем Китая открывает выставку «Праздник Весны. Новый год в старом Пекине». Экспозиция откроет новый взгляд на известный праздник и продемонстрирует его не как «китайскую версию 1 января», а скорее как событие, близкое по смыслу Масленице: праздник пробуждения природы и начало сельскохозяйственного цикла. Кураторы сосредоточились на северных традициях Пекина: посетителей проведут через все этапы торжества — от подготовки и уборки дома до семейного застолья с пельменями-цзяоцзы и финального запуска воздушных змеев.
Выставка впечатляет подбором экспонатов: она представит около 300 предметов, некоторые из которых прибудут прямиком из Пекина, а другие будут предоставлены Эрмитажем, Кунсткамерой, Музеем Востока и др. В залах можно будет увидеть терракотовые статуэтки династии Тан, золото эпохи Мин и даже свиток с иероглифом «Счастье», написанный лично императором Юнчжэном в XVIII веке. Особое внимание уделено традиционным лубочным картинам няньхуа и работам знаменитого художника Ци Байши. Это редкая возможность погрузиться в аутентичную атмосферу старого Пекина, не покидая центра Москвы.
Выставка «Король шутов и дураков»
Центр Вознесенского
С 18 февраля
Экспозиция посвящена Тилю Уленшпигелю, но не привычному нам по советским учебникам образу романтического героя-революционера, а его первозданному образу — трикстеру, плуту и прародителю европейской смеховой культуры. Зрителям предлагают пройти путь от средневековых карнавалов и гравюр Брейгеля и Рембрандта до телевизионной эстетики 90-х и метаиронии Сергея Курехина.
Выставка построена как «пародийная монография», где серьезное искусство соседствует с анекдотом. Здесь можно проследить удивительные метаморфозы образа: как из фольклорного персонажа Тиль превратился в зеркало общества, затем — в идеологического борца со страниц романа Шарля де Костера, и наконец — в героя медийной культуры Оттепели и Перестройки. Среди экспонатов — редкие издания, советская книжная графика и видеоарты Андрея Вознесенского.
Выставка «Дзига Вертов. Киноглаз»
Центр «Зотов»
26 февраля — 26 июля
26 февраля Центр «Зотов» представит первую в России ретроспективу Дзиги Вертова — пионера документалистики, чьи идеи опередили время почти на столетие. Организаторы выбрали необычный формат «выставки-фильма»: архитектура пространства напоминает гигантскую бобину кинопленки, внутри которой зритель погружается во вселенную режиссера. Именно Вертов когда-то провозгласил отказ от постановочных драм в пользу «жизни врасплох» и изобрел приемы монтажа, которыми сегодня пользуются все — от авторов голливудских блокбастеров до создателей коротких видео в социальных сетях.
Экспозиция задумана максимально интерактивной. Здесь можно будет не только узнать историю создания легендарной картины «Человек с киноаппаратом», но и самому встать за монтажный стол, чтобы собрать собственное высказывание из кадров и титров. Особый интерес представляет раздел «После Вертова», где прослеживается влияние советского авангарда на мировой кинематограф — от Жан-Люка Годара до Виктора Косаковского.
Выставка «Между хаосом и формой»
ММОМА
13 февраля — 22 марта 2026
Гоголевский бульвар 10/2
Персональная выставка Дмитрия Сухова в ММОМА исследует абстракцию как живой и актуальный художественный язык. Экспозиция объединяет живопись, графику, скульптуру, керамику и инсталляцию, демонстрируя широкий диапазон практик художника и его последовательный диалог с традицией абстрактного экспрессионизма XX века.
Работы Сухова легко узнаваемы благодаря ярким, гибким линиям и сложным ритмическим структурам, напоминающим природные и биологические формы — от растительных узоров до нервных импульсов. Эти композиции воспринимаются не как статичные изображения, а как процессы, находящиеся в постоянном движении и внутреннем напряжении. Художник сам описывает свои произведения как «живые организмы», существующие по собственным законам.
Ключевой акцент проекта — процессуальность. В течение выставки Дмитрий Сухов будет создавать новую работу прямо в пространстве музея, позволяя зрителям наблюдать за рождением формы. Такой подход превращает экспозицию в открытое художественное действие и усиливает главный мотив проекта — поиск баланса между спонтанностью и структурой, хаосом и формой, эмоцией и контролем.
Выставка «Сны Алёны»
Государственный исторический музей
28 ноября 2025 — 20 апреля 2026
Площадь Революции, д. 2/3
Государственный исторический музей открыл необычный для своей классической площадки проект — камерную и почти медитативную выставку «Сны Алёны». Экспозиция обращается к сну как к особому пространству памяти и воображения, где личное переплетается с коллективным, а фольклорные мотивы — с современным художественным языком.
Выставка выстроена как цепочка сновидений: нелинейных, фрагментарных, наполненных символами и образами, возникающими будто на границе яви и фантазии. Знакомые архетипы — дорога, дом, ночь, тело — предстают здесь в непривычных сочетаниях, создавая ощущение ускользающего, постоянно меняющегося смысла. Проект не предлагает однозначных интерпретаций, а, напротив, оставляет зрителю пространство для личных ассоциаций и тихого внутреннего диалога.
«Сны Алёны» — редкий пример выставки, рассчитанной не на быстрый просмотр, а на вдумчивое присутствие. Она приглашает замедлиться и прислушаться к собственным ощущениям, напоминая о том, как хрупка и одновременно выразительна та зона опыта, в которой рождаются сны.
