Выставка «Дом сомнений». Галерея «Здесь на Таганке»
В галерее «Здесь на Таганке» разворачивается грандиозный финал арт-трилогии Вовы Перкина — III Перкиннале современного искусства. Проект, который уже успел стать блокбастером в Казани и Нижнем Новгороде, добрался до Москвы под названием «Дом сомнений». Это не просто выставка, а полноценное художественное исследование подсознания, где зрителю предлагают прогуляться по лабиринтам собственных мыслей и подсознания. Перкин и художники объединения «Наша Утопия» превратили залы галереи в пространство «магического реализма» и нейробиологического сюра, где мысли носятся как школьники на перемене, а муки выбора в «Гардеробной» знакомы каждому, кто хоть раз не знал, что надеть с утра.
Визуально экспозиция построена на эффектном контрасте: «цветная» часть отвечает за момент чистого вдохновения, а черно-белая — за тревогу и внутренние блоки. Через живопись, ироничную вышивку, керамику и гигантские пластиковые фигуры художники рассказывают историю исцеления через абсурд. Идеальная выставка для декабря, чтобы выдохнуть, посмеяться над собственными страхами и превратить предновогодний хаос в яркую игру.
Татлин. Конструкция мира. Центр «Зотов». до 18 января
В Центре «Зотов» в этом декабре — первая за 30 лет масштабная ретроспектива Владимира Татлина. Экспозиция, приурочена к 140-летию «инженера будущего», собрала более 220 экспонатов из 25 музеев и частных коллекций. Это редкая возможность увидеть творческий путь главного мечтателя русского авангарда целиком: от ранних живописных экспериментов и знаменитого автопортрета «Матрос» до революционных контррельефов, где искусство впервые вышло в трехмерное пространство. Татлин не просто создавал объекты, он пытался «завоевать будущее», стирая границы между художником и инженером, формой и функцией.
Выставка выстроена как захватывающее повествование из семи глав, раскрывающих разные грани личности автора. Абсолютный must-see — единственный сохранившийся летательный аппарат «Летатлин», парящий под потолком конструктивистского здания, и научные реконструкции утраченных объектов, включая культовую Башню Татлина и деревянный стул, воссозданный в точности по задумке мастера. Атмосферу дополняет саунд-дизайн от проекта CINEMATICA и аудиогид с голосами современников, превращающие осмотр экспозиции в медитативное путешествие к истокам современного дизайна.
«Из Пекина в Москву: диалог культур». Третьяковская галерея. до 23 февраля
Эта выставка — изысканный финал перекрестных Годов культуры России и Китая и настоящий подарок для ценителей восточной эстетики. Экспозиция, подготовленная совместно с Национальным музеем Китая, переносит зрителей в эпоху династий Мин и Цин — «золотой век» китайской живописи и каллиграфии. Кураторы отказались от сухой хронологии в пользу живой истории: здесь исследуют, как жили творцы и коллекционеры XIV–XIX веков. Среди 91 уникального экспоната — драгоценные свитки, альбомы и расписные веера, которые рассказывают не столько о технике владения кистью, сколько о философии и стиле жизни китайской элиты того времени.
Кураторы сделали ставку на атмосферу и глубокое погружение, превратив осмотр экспозиции в медитативное путешествие. Пространство наполнено сценографическими реконструкциями: вы увидите инстаграмную «Стену вееров», воссоздающую обстановку старинных лавок, заглянете в кабинет Конфуция и прогуляетесь по метафорическим садам литераторов. Благодаря тактильным и интерактивным элементам вековая дистанция стирается, а искусство выступает универсальным «третьим языком», понятным без перевода и соединяющим две великие культуры.
Выставка «Это было со мной». Винзавод. До 11 января
ЦСИ Винзавод продолжает масштабную работу с памятью и открывает вторую выставку своего исследовательского направления НИИ Архив — «Это было со мной». Под кураторством мэтра отечественного арт-мира Виктора Мизиано пространство превращается в зону глубокой рефлексии, где история институции переплетается с личными биографиями художников. Проект занял сразу две главные площадки — Цех Белого и Цех Красного, объединив архивные материалы, библиотеку и артефакты с живым, актуальным высказыванием о времени и месте.
В фокусе внимания — «звездная десятка» авторов, чья карьера неразрывно связана с Винзаводом: от Дмитрия Гутова и Ирины Кориной до Евгения Гранильщикова и Яна Гинзбурга. Мизиано предложил художникам сложную задачу: не просто показать созданные ранее произведения, а вступить в диалог с самими собой из прошлого и архитектурой пространства. Это выставка-исследование, где старые проекты переосмысляются с временной дистанции, позволяя зрителю увидеть, как стены Винзавода влияли на траекторию развития современного российского искусства.
Персональная выставка Антона Чумака. Московский музей современного искусства, Петровка 25. «МЕТАПОЛИС» До 1 февраля.
Московский музей современного искусства на Петровке приглашает совершить прыжок во времени с персональным проектом Антона Чумака «МЕТАПОЛИС». Художник балансирует на тонкой грани между инженерной точностью и безудержной фантазией, создавая «архитектуру невозможного». В его работах вечные города — Рим, Константинополь, Александрия — не застыли в истории, а трансформировались в футуристические гиганты, где античный Пантеон или Фаросский маяк обрастают сложными техногенными структурами. Это красивая и умная фантазия о городе как о живом организме, где наследие предков сплавляется с технологиями будущего.
Центральным вау-элементом экспозиции стала масштабная трехметровая арка, сплетенная из тонких металлических прутьев — своеобразный портал, сквозь который зритель физически может пройти. Специально для выставки Чумак создал не только крупноформатную графику, но и временную тотальную инсталляцию, лично расписав стены одного из залов музея. «МЕТАПОЛИС» — это идеальная локация для тех, кто хочет отвлечься от московской суеты и поразмышлять о том, куда движется наша цивилизация, созерцая безупречную эстетику линий и форм.
